Journal | Trou spatio-temporel

Novembre 2021

• Bambou, bande dessinée de Gaëlle Almeras, Diantre ! éditions, 2010 | Trouvé aucun intérêt
   

• Hamlet, pièce de William Shakespeare dans une mise en scène de Thibault Perrenoud, C^ie Kobal’t
• Le dernier des laitiers, film documentaire de Mathurin Peschet, 2020 | Instructif et édifiant, comme malheureusement la plupart des documentaires autour du monde agricole actuel. À voir et partager si vous le pouvez !! Sur France 3 ; Sur KuB
• Supergravité, pièce de Julien Mellano | Quelques belles idées, mais un fond à mon sens un peu creux, dommage.
• Zodiac, film de David Fincher, 2007 | Un peu surprise, bon moment mais je m’attendais sans doute à plus robuste.

Décembre 2021

• Ann O’Aro, concert d’Ann O’Aro, Teddy Doris et Bino Waro, 2020 | Venant de la Réunion, « les couleurs musicales du trio valsent du séga mauricien aux musiques des balkans, de la parodie zouk au jazz torride : le maloya de l’île de la Réunion respire hors des sentiers battus et lance le tempo créole des textes incisifs et radicaux d’une femme en lutte pour imposer sa parole. » À titre personnel, me retrouvant récipiendaire (ou déversoir), comme spectatrice, d’une colère et d’une violence avec lesquelles je ne sais quoi faire et me retrouve bien démunie. Je le conçois, mais ne suis pas certaine qu’il s’agisse du meilleur vecteur pour faire passer ses idées, s’il y en a ; ce n’est pas pour ce type de partage que je vais dans les salles de concert. La colère ne trouve de sens, à mes yeux, que si on la transforme (idéalement en une énergie positive).
• Cry Macho, film de Clint Eastwood, 2021 | Note sur mon agenda en regard du titre : « oh oui, cry ! » Ou l’art de savoir s’arrêter (à temps).
• Hellboy, film de Guillermo del Toro, 2004 | Pas le meilleur film de Guillermo del Toro. Reste par certains côtés divertissant.
   

• The Two Faces of January, film de Hossein Amini, 2014 | Petit thriller pour se détendre.
• Verax, bande dessinée documentaire de Pratap Chatterjee, Les Arènes BD, 2019 | Enquête sur la surveillance de masse, la guerre à distance, leurs conséquences humaines et inhumaines.
• Bullitt, film de Peter Yates, 1968 | Eh oui, pas encore vu ! C’est vrai qu’il a la classe quand même Steve McQueen...
• L’adoption — Wajdi 1/2, bande dessinée de Zidrou et Arno Monin, Bamboo, 2021 | Une bd qui aborde les questionnements face à l’adoption qui sort un peu des sentiers battus et parle aussi des difficultés, des doutes, même si selon le retour d’Elizz-Zed sur SensCritique, l’histoire est loin d’être crédible. Une lecture qui fait de toute façon réfléchir, ça fait pas de mal.
• Scarlett & Novak, nouvelle d’Alain Damasio, Rageot, 2021 | Un court texte pour la jeunesse (adolescente) pour « alerter des dangers » du « techno-cocon », avec toute la subtilité dont Damasio peut faire preuve Ce qui m’interroge toujours sur l’équilibre entre le défonçage de portes plus ou moins ouvertes, les jugements à l’emporte-pièce et la confiance qu’un auteur peut accorder à l’intelligence de ses lecteurs (en les soumettant par exemple à des jeux poétiques ou typographiques assez aériens) (et inversement). ??
   

• Kubrick par Kubrick, film documentaire de Gregory Monro, 2020 | Tellement oubliable que j’avais oublié que je l’avais déjà vu en juin 2020 (c’est pas comme si je tenais un journal pour me souvenir ô.0’)

Janvier 2022

• Frances, série de bandes dessinées de Joanna Hellgren, 3 tomes, 2008-2012 | Chroniques d’une fillette recueillie par une famille qu’elle ne connaissait pas. Bons moments mais souvenir diffus.
   

• Mégafauna, bande dessinée de Nicolas Puzenat, Sarbacane, 2021 | De belles promesses, une histoire sympa, mais finalement un peu déçue. À relire peut-être à l’occasion, sait-on jamais.
• Pacific Rim, film de Guillermo del Toro, 2013 | Depuis le temps que je voulais le découvrir ! Sympa et... épique, voire mythique, entre mécas (ou mecha, mais écrit comme ça j’ai plutôt tendance à y voir du chocolat et du café à la place de l’huile), Godzilla (et tout son potentiel symbolique) et autre kaijū. Pas un chef d’œuvre non plus, mais (j’avoue) plutôt bonne surprise.
• La Chica, concert, Le Roudour | Entre Amérique du Sud et Belleville, chant, chamanisme et mysticisme, La Chica nous emmène à travers dans un voyage sensible, parfois même au travers du voile. Bien aimé. (https://www.lachica-belleville.com)
• Oblivion, film de Joseph Kosinski, 2013 | Assez sympa, mais il m’a fallu retrouver un résumé pour me souvenir de l’histoire (pas trop mal construite). #Ironie...
• Kililana Song, bande dessinée de Benjamin Flao, Futuropolis, 2012-2013 | Galerie de personnages sympathiques ou à défaut intéressants, portrait grinçant d’une époque (ou de notre civilisation occidentale vue depuis l’autre côté), je n’avais cependant pas accroché lors de sa sortie, et la lecture achevée, ne restera pas non plus dans mes préférées (me reste un goût de grosses lacunes scénaristiques, et pas mon genre préféré de dessins, même si j’avais beaucoup aimé par ailleurs La ligne de fuite).
• Brøn|Brœn, série de Hans Rosenfeldt, Björn Stein, Henrik Georgsson... , 2011 (4 saisons) | Après avoir pu découvrir cette série sur Arte, la troisième saison, encore meilleure que les deux précédentes, déjà adorées. Et dire que la saison 4 n’est pas encore éditée en DVD... =’( Houhouuuuuu !!!
• Jimmy Corrigan, bande dessinée US de Chris Ware, Delcourt, 2002 | Chef d’œuvre aux yeux, apparemment, de nombreux lecteurs, critiques et chroniqueurs, cette lecture a pour moi été une véritable souffrance (sans exagération) tant je voulais la terminer pour essayer de comprendre l’engouement généralisé. Illisibilité (autant due à son découpage et lettrage qu’à la maquette probablement largement sous-dimensionnée de l’édition par Delcourt) et ennui sidéral (à moins d’envisager la vacuité de la vie par la vacuité de l’histoire elle-même ?). Qui veut m’expliquer est bienvenu.
   

Février 2022

• Fred Wesley and the New JB’s, concert Le Roudour, 2022 | JB’s... comme James Brown LA légende a cédé la place à une autre, presque quatre-vingts ans à rythmer, blueser, funker, avec la classe de ceux qui ont vu et vécu, et regard de gosse. Ambiance sur scène et dans la salle. Très grand moment.

• La panthère des neiges, film de Marie Amiguet et Vincent Munier, 2021 | Quand le photographe Vincent Munier partage sa passion de la piste et de l’affût avec l’écrivain Sylvain Tesson dans l’Himalaya à la recherche de la panthère des neiges. Sublimes images, avec en voix-off extrait des textes écrits par Tesson et parus en 2019, sans pouvoir m’empêcher d’avoir cette arrière-pensée amusée tant les deux personnages semblent dissemblables dans leurs comportements... « il est gentil le touriste parisien mais il est un peu bruyant hein... »
   

• Batman, film de Tim Burton, 1989 | Tous les films ne vieillissent pas bien, mieux vaut parfois rester sur ses souvenirs, aussi infidèles et idéalisés puissent-ils être.
• La corde, série de Dominique Rocher, 2022 | Diffusée sur Arte, la série me vendait du rêve avec ses scientifiques reclus dans un observatoire au fin fond d’une forêt norvégienne (bon, niveau humidité ça doit pas être ça, mais peut-être que ce sont des observations sur d’autres ondes que celles du spectre visible...) qui trouvaient un beau jour un bout de corde et essayaient ainsi de la suivre pour en trouver l’origine. Très belle image. Sauf que... c’est très vite parti en sucette. Très déçue, j’ai tout de même poursuivi, on est jamais à l’abri d’un retournement narratif « mindfuck » brillant qui justifie tout, mais non, c’était juste nul (j’ai horreur de mélanger mon ressenti personnel avec des faits, mais là c’est vraiment dur ; si l’un d’entre vous souhaite engager une discussion argumentée, ce serait avec plaisir !!).
• The lunchbox, film de Ritesh Batra, 2013 | Au travers d’une amitié épistolaire démarrée au hasard d’une erreur de livraison de repas, bluette sympathique et rafraichissante.

Mars 2022

• Alice, de l’autre côté, pièce de théâtre d’après Through the looking glass and what Alice found there de Lewis Carroll, mise en scène par Charlie Windelschmidt, C^ie Dérézo | Beaucoup d’attente sur l’adaptation d’un tel livre... (trop, sûrement)
• Inglorious Basterds, film de Quentin Tarantino, 2009 | L’envie de me pencher un peu plus sur l’œuvre de Tarantino, que je ne connais qu’au travers de Pulp Fiction, Once Upon A Time in Hollywood, Les 8 Salopards, ou plus récemment (pour moi) Django Unchained. Bon, je crois que je commence à cerner le style de Tarantino, et le côté burlesque sauce ketchup.
• Barzaz Breizh, exposition au Musée Départemental Breton | Le Barzaz Breizh étant un recueil de chants et histoires de la tradition bretonne orale, sorte de mythologie dans laquelle la culture bretonne puise une partie de ses racines, le sujet a de quoi intéresser. Pourtant je n’ai pas pu accrocher à l’expo, y rentrer, peut-être alors serait-elle plus adressée à des spécialistes ?
   

• Papillon, film de Franklin J. Schaffner, 1973 | Film multiple, touchant aussi bien l’aventure que l’histoire (et la légende), avec ce récit de déportation à Cayenne, à une époque pas si reculée (voire révolue ?). Entre Steve McQueen, toujours aussi classe, et Dustin Hoffman aux mille visages, passé un bon moment.
• Super 8, film de J.J. Abrams, 2011 | Film qui passe pour film culte. Moi je l’avais oublié et n’en ai retrouvé quelques bribes de mon visionnage qu’à la lecture du résumé... donc oubliable dirais-je.
• Réservoir Dogs, film de Quentin Tarantino, 1992 | Oui, c’est bien ça, burlesque-ketchup avec des pépites de citations et hommages dedans. Marrant, mais je ne suis probablement pas plus cliente que ça (note : celui-ci est le premier long de Tarantino).
• De nos frères blessés, film de Hélier Cisterne, 2022 | Film louable mais à mon sens très maladroit sur l’Algérie sous régime colonial français, les difficiles positionnements d’une époque trouble, et, déjà, le « terrorisme » de ceux qui tentent d’agir en réaction à une gouvernance qui défend ses intérêts plus que ceux de ses citoyens.
• A Single Man, film de Tom Ford, 2010 | Très beau film, tout en délicatesse, sur l’amour, le deuil, et la façon d’être au monde, pas par simple constat, mais par choix. Beaucoup aimé (et aime beaucoup Colin Firth, aussi).
• Whiplash, film de Damien Chazelle, 2014 | Revoir Whiplash, rapport ambivalent du maître (qui martyrise) et de l’élève (qui finit par se et le dépasser), et finir la soirée à écouter des concerts de jazz, forcément.
• Films fantômes, spectacle musico-théâtral conçu par Albin de la Simone | Après une déprogrammation l’an dernier, le plaisir de découvrir enfin ce spectacle, invitation à fermer les yeux et imaginer les films dont il est question par une phrase d’accroche, quelques bribes de dialogues, et un extrait de bande-son. Des films sortis tout droit de l’esprit d’Albin de la Simone, qui n’existeront jamais, sinon dans nos têtes, autant de versions différentes que de spectateurs-créateurs, pour une expérience amusante et très sympathique.
• The Bookshop, film d’Isabel Coixet, 2018 | Comédie romantique britannique en apparence qui tient plus de la satire sociale quand la libraire d’une petite bourgade à la bourgeoisie engoncée décide de secouer le cocotier en diffusant l’ouvrage sulfureux du moment (et qui brûle encore un peu les doigts aujourd’hui semble-t-il), le Lolita de Nabokov. Pas non plus exceptionnel, mais fin et agréable.
• Boulevard de la mort, film de Quentin Tarantino, 2007 | Peut-être un chouia moins ketchup que les précédents, un film barré, assez drôle et jouissif.
• Le Temps Incertain, roman de Michel Jeury, Ailleurs et Demain (Robert Laffont), 1974 | Bon, ça faisait très longtemps que je voulais découvrir ce roman, et je m’attendais je l’avoue à un pilier méconnu de la SF. Mais peu-être aura-t-il mal vieilli, à moins qu’il m’ait manqué des éléments pour en profiter pleinement, sa lecture m’a été laborieuse, presque ennuyeuse, l’impression d’une écriture laborieuse qui n’aura peut-être pas été à la hauteur des ambitions initiales de son auteur ? Et ce constat me laisse une sorte de tristesse de l’inachevé.
• Fellini Roma, film de Federico Fellini, 1972 | Rome par les yeux d’un de ses adorateurs, entre réalité et fantasme, comme je devrais aimer, peut-être pas trop à la sauce fellinienne ; ce qui ne m’empêchera pas de vouloir continuer à découvrir le travail de cet artiste que je ne connais que trop peu
• Goldorak, bande dessinée de Denis Bajram, Xavier Dorison, Brice Cossu et Alexis Sentenac, Éditions Kana, 2021 | Exercice pour le moins casse-gueule que de vouloir toucher un cheveu d’une icône générationnelle ; j’ai trouvé que l’équipe réunie ici s’en sortait plutôt bien, sachant trouver l’équilibre entre fan-service, dépoussiérage délicat, et une histoire avec un peu de profondeur (mais oubliable tout de même...). Ce qui m’a le plus impressionnée étant sans doute ici le travail graphique autour de l’univers et des personnages.
   

• Martha High and the Italian Royal Family, concert, Le Roudour | Après Fred Wesley, au tour d’une autre icône de la soul et funk de montrer qu’elle a encore de l’énergie à revendre, et le métier (ou la magie) de ceux qui font danser toute une salle par peu d’effets, juste une façon d’être et de transmettre. Chouette moment !
   

• Hunger Games, série de films de Gary Ross puis Francis Lawrence, d’après les romans de Suzanne Collins, 2012-2015 | Par curiosité, et bonne surprise ! si le propos est intéressant bien que ne frôlant pas non plus avec les sommets, j’ai trouvé les films de relativement bonne facture là où je m’attendais à une pure bouse commerciale, c’est toujours ça de pris ^^
• Les âmes vagabondes, film d’Andrew Niccol, d’après le roman de Stephenie Meyer, 2013 | Bon, on peut pas gagner à tous les coups hein.
• Äkä, Free voices of forest, spectacle-concert | Présenté comme la rencontre entre le groupe NDIMA, virtuoses du répertoire vocal pygmée Aka, de la vocaliste Leïla Martial et du body-percussionniste Rémi Leclerc, le spectacle a de quoi enchanter (sans mauvais jeu de mots, ou avec comme vous voudrez), principalement en ce qui me concerne par les sonorités merveilleuses de ces chants et des percussions qui les accompagnent, et par les danses y donnant corps. Sentiment ambivalent cependant, malaisant voire malsain, entre découverte et récupération culturelle et exploitation, puisque si tout ce que les artistes d’origine congolaise nous offrent est de grande qualité, envoûtant et plein de grâce, me reste l’impression que les « artistes les ayant invités », et à l’initiative de ce spectacle, sont plus là pour en récupérer le bénéfice que pour un réel partage culturel. Je trouve ça particulièrement questionnant et gênant.

Avril 2022

• Mars Attacks, film de Tim Burton, 1997 | Trop longtemps que je n’avais vu ce film extraordinaire, parodie drôlatique des films d’extraterrestres des années 50 voire plus actuels (il m’avait fait un bien fou après le visionnage grégaire d’Independance Day). Barré et totalement assumé, jouissif !
   

• Steam Boy, film de Katsuhiro Ôtomo, 2004 | Bon, on est loin ici d’Akira. Cependant, malgré la platitude du scénario, la patte graphique est toujours plaisante, et j garde le souvenir d’un bon moment.
• En thérapie (Saison 2), série d’Olivier Nakache, Eric Toledano et Laetitia Gonzalez, 2021-en cours | Nouvelle plongée dans ce petit refuge de confiance et de bienveillance entre deux êtres qui se connaissent à peine mais touchent ensemble à ce qu’il y a de plus fondamental à notre humanité. Traumatismes à dépasser, questionnements intimes et inter-personnels, la mort, la vie, quoi y faire... La vulnérabilité, les doutes ont rarement été aussi bien dépeints.
   

• Orfeu Negro, film de Marcel Camus, 1959 | Le mythe d’Orphée revisité dans le Brésil des années 50, au moment du carnaval de Rio, au rythme de la Bossa Nova. Moment culte du cinéma, plongée dans un exotisme de favelas fantasmées et une société brésilienne contemporaine (du film) assez peu réaliste, reste un film intéressant.
• La belle vie, bande dessinée de Frédéric Bézian, Delcourt, 2008 | Petits moments du quotidien croqués, à plus ou moins belles dents. Trouvé sympathique sans plus, oubliable (et partiellement oublié).

Mai 2022

• Once, film de John Carney, 2007 | Beau film tout en simplicité sur le parcours de musiciens entièrement dédiés à leur art, sur le processus créatif, sur fond d’une histoire assez anecdotique (parce qu’il faut bien un peu de farine parfois pour que la sauce prenne). Bien aimé.
• Les Ogres, film de Léa Fehnenr, 2016 | « Ils vont de ville en ville, un chapiteau sur le dos, leur spectacle en bandoulière. Dans nos vies ils apportent le rêve et le désordre. Ce sont des ogres, des géants, ils en ont mangé du théâtre et des kilomètres. » Ils rêvent plus fort, ils crient plus fort aussi, peut-être même vivraient-ils plus fort ? Ou peut-être sont-ils plus humains, dans tous leurs défauts, mais aussi toutes leurs qualités, et contre vents et marée choisissent toujours la vie, même si elle est insupportable (eux aussi !). Sentiment partagé, qui finalement penche vers le bien aimé.
   

• Lo’Jo & Barba Loutig, concert, Le Roudour | Bref passage de Barba Loutig (déjà vu lors de l’anniversaire du Trio EDF) en intermède, pour moi découverte sympathique de ce groupe que je ne connaissais pas, Lo’Jo, l’énergie des musiciennes et chœur, les virevoltes de son violoniste, et son chanteur Denis Péan dans la voix et les paroles duquel on peut deviner un amour tout particulier pour Nougaro... Très bon moment.
• Les 30 ans de Matheus, concert de l’Ensemble Matheus, Espace Keraudy, Plougonvelin | Spinozi survolté comme toujours, pour une fête à la hauteur de la réputation de l’Ensemble.
• Jean-Luc Thomas Quartett, concert, Le Roudour | Très beau et poétique voyage, joie et amitié.
• Inside Llewyn Davis, film de Joel Coen et Ethan Coen, 2013 | « une semaine de la vie d’un jeune chanteur de folk dans l’univers musical de Greenwich Village en 1961 ». Nouveau voyage en terre de musique, film assez proche quelque part d’Once, vu plus tôt, au sens des pérégrinations et questionnements de ses personnages. Celui-ci probablement plus sombre, question de chance ou de charisme ?
   

• The Duke, film de Roger Michell, 2022 | M. X contre l’Administration version comédie british, quand un sexagénaire vole « The Duke », peint par Goya, et plutôt qu’une rançon demande la suppression de la taxe télé au nom de la justice sociale. Film en lui-même pas extraordinaire, c’est drôle et ça fait du bien.

Juin 2022

• Fahrenheit 451, pièce de théâtre mise en scène par Mathieu Coblentz, d’après le roman de Ray Bradbury, Théâtre de Cornouaille | Remarquable mise en abyme puisant directement dans le texte de Bradbury, le son, le chant, l’oralité apportant ici une couche de « lecture » supplémentaire, vecteurs de la transmission et du partage. Beaucoup (mais alors beaucoup !!) aimé.
   

• Happy Prince, film de Rupert Everett, 2018 | Arf... personnage forcément intéressant que celui d’Oscar Wilde, bien sûr. Le film quant à lui...
   

• Le maître des rêves, roman de Roger Zelazny, 1966 | « Branché directement sur le cerveau de ses patients, Charles Render y injecte des songes de sa composition. Maître dans son domaine, il est l’auteur des mondes imaginaires les plus achevés. Eileen Shallot, belle à se damner, aveugle de naissance, se présente un jour à sa porte. Elle veut voir le monde par les yeux de Render, à travers ses rêves. » Intéressant (en ce qu’il aurait inspiré Ursula K. Le Guin, peut-être pour son L’autre côté du rêve, 1975), ce récit ne m’a pas non plus passionnée.
• Nemo, série de bandes dessinées de Brüno, 2001-2004, 4 tomes | Rien de très original dans cette vision du Capitaine Nemo, sinon le dessin identifiable de Brüno.

Juillet 2022

• L’une rêve, l’autre pas, roman de Nancy Kress, 2012 | Un postulat de départ plutôt appétissant : deux jumelles, et comme le Port Salut : l’une rêve (enfin, dort), l’autre pas. Conséquences personnelles, familiales, sociales, l’une des deux a-t-elle plus de prise sur le monde et ce qu’elle en fait, à son niveau ? etc... Finalement très déçue, le roman n’aborde que très peu ces aspects, se cantonnant sansprofondeur aucune à des conflits entre ceux qui oui et ceux qui non, mais essayons de travailler ensemble ! gnangnangnan... (bon, c’est pas gentil mais je me venge comme je peux de ma déception).
• Renaissance, série de bandes dessinées de Fred Duval et Emem, 2018-en cours, 5 tomes | Découverte des deux premiers tomes de cette série, et bien envie de continuer pour voir ce que ça donne. Pas extraordianire mais bien fait : on merde sur Terre et les E.T. viennent nous aider, confrontatioon de deux cultures, deux perceptions du monde.
• Kafka sur le rivage, roman de Haruki Murakami, 2002, 2006 pour la traduction de Corinne Atlan, Audiolib (livre lu) | Encore en rapport au rêve, à l’entre deux, ce Kafka-là ne me semble pas avoir grand chose à faire avec Franz, à ma connaissance. Et l’histoire aurait pu me plaire, nombre d’images marquantes, de sensations, mais les personnages restent fantômatiques voire transparents, et l’histoire perd à mon sens sa propre consistance par trop de péripéties. Trop, c’est sans doute pour moi ce qui caractérise le plus cette œuvre, presque jusqu’à la nausée ; trop et creux en même temps, et l’impression d’une merveille manquée, sinon d’une rencontre qui ne s’est pas faite.
• Demain le silence, novella de Kate Wilhem, 1970, 2022 pour la présente édition dans la traduction de Michèle Valencia, Le Passager Clandestin | Lorsque la nature effraie les citadins que beaucoup d’entre nous sommes, son attrait chez d’autres sonne comme une étrangeté menaçante ; amer constat du quotidien quand d’un côté beaucoup d’entre nous se ruent sur une « nature » très policée et que d’autres n’envisagent pas quitter le bitume les maintenant à l’abri des (petites) bêtes et semble-t-il autres nuisances. Ébauche (en 1970 !) d’une réflexion sur une déconnexion de l’humain à son environnement qu’il serait probablement bon de poursuivre et approfondir (bien que le récit en lui-même ne soit pas extraodinaire).

Août 2022

• La Chute, roman d’Albert Camus, 1956 | Monologue où le narrateur livre à une rencontre de passage (un autre, l’autre ?) les confessions d’une vie dans un âpre jugement sur lui-même, face aux jugements de l’autre, peut-être justement, d’une société qui ne sait plus trop où elle en est ; cynique et désespéré. De Camus je préfère son versant plus lumineux, ou pour le moins plus réactif (ou révolté ?), même si ce texte est lui aussi riche de sens et de réflexion.
   

• De la simplicité !, essai d’Henry David Thoreau, 2017 pour la présente édition, chez Folio | Si le discours est toujours terriblement actuel, je ne sais quoi penser du positionnement de l’ « hauteur »… se met-il au-dessus de tous les autres, ou est-ce l’écriture ou la traduction, ou encore ma lecture qui en est maladroite ? Et puis pfffff… j’ignore si c’est le style d’origine ou la vieillerie de la traduction, mais les phrases me paraissent tellement ampoulées qu’elles finissent pour certaines par perdre tout sens (ou me font décrocher, cqfd), pour parler de simplicité je trouve ça un peu couillon… Attention ! il s’agit en fait d’une sélection d’extraits tirés de Walden ou La vie dans les bois (1854), j’aurais aimé que cela eut été mentionné plus clairement (même pas sur la 4 de couv’ !!), ça sent un peut l’arnaque (qu’est ce qu’on f’rait pas pour 3,50€ supplémentaires libres de droits !!?!). Plutôt antinomique, non ? (#leCynismeNAPasDeLimite).
   

• Un an dans la ville-rue, novella de Paul Di Filippo, 2002, 2022 dans la traduction de Pierre-Paul Durastanti, coll. Une Heure-Lumière, Le Bélial’ | Récit-monde que cette ville-rue, qui aborde malgré sa concision de nombreux thèmes essentiels et pose un univers dense, pour ne pas dire tangible (là n’est pas l’objet). Si j’ai beaucoup aimé, de nombreuses images me restent de cette lecture, je ne peux pas dire que j’ai été emballée non plus, peut-être est-ce là une conséquence de l’ambivalence de cette rue à deux visages ? Très belle et intéressante note de lecture de Charybde : https://charybde2.wordpress.com/2023/01/13/note-de-lecture-un-an-dans-la-ville-rue-paul-di-filippo/

Septembre 2022

• Homo Deus, essai de Yuval Noah Harari, 2015, 2018 pour la présente édition, Audiolib | Loin de trouver à l’analyse d’Harari une pertinence absolue (je ne crois, personnellement, nullement que la principale menace de l’humanité au situe au niveau des IA et de la robotisation, à part sur les conséquences de l’utilisation de techno-ologies de plus en plus avancées sur les inégalités sociales, éternel problématique de l’outil et de ses destinations), ce livre a au moins le mérite de poser clairement les risques et conséquences d’enfermement dans un système manipulatoire et d’avilissement à force de céder toujours plus terrain (et donner plus d’ascendant) aux GAFAMetc par facilité, flemme ou usure, nous transformant encore un peu plus en bétail (vaches à lait ?) à exploiter au profit d’un modèle économique qui court à sa perte (et la nôtre au passage). Puis que l’on soit d’accord ou pas, ça encourage à réfléchir, questionner, débattre, et c’est toujours bon à prendre.
   

• 21 leçons pour le XXI^e siècle, essai de Yuval Noah Harari, 2018, Audiolib | Une réflexion (à compléter par nos propres apports) sur les problématiques présentes et à venir sous l’éclairage politique, social, technologique, environnemental, religieux, existentiel. D’accord ou pas, l’importance d’y penser, d’échanger, pour avancer de la façon la plus éclairée possible.
   

• La Dolce Vita, film de Federico Fellini, 1960 | Considéré par beaucoup comme le chef d’œuvre de Fellini, j’avoue un sentiment ambivalent, d’un côté d’avoir apprécié l’aspect formel du film, errance qui me fait penser au cinéma de Lynch ou au (...) Marienbad de Resnais où le temps se distord, d’un autre l’incapacité à entrer dans cette histoire, dont les archétypes de starlette et de société du spectacle des années 50 sont peut-être un peu loin de moi ?? Continuer l’exploration de l’œuvre, puis peut-être y revenir après (comme Marienbad et Resnais d’ailleurs). Questionnements sur le rêve / le « réel » / la mise en scène très intéressants.
   

• La mort aux trousses (North by Northwest), film d’Alfred Hitchcock, 1959 | L’aventure à couper le souffle par excellence, ou Thornhill, quidam moyen, presque Monsieur K., se retrouve dans le rôle d’un espion qu’on veut assassiner. Tout à été déjà dit sûrement, et l’analyse serait bien trop longue... déjà une très belle critique (je trouve) de Sergent_Pepper : https://www.senscritique.com/film/la_mort_aux_trousses/critique/23451758
• La main au collet (To Cath a Thief), film d’Alfred Hitchcock, 1955 | Quand l’ancien cambrioleur enquête (pas besoin d’être un fin limier non plus pour cette histoire-là), le soleil, la Côte d’Azur, Grace Kelly...
• Gagner la guerre, roman de Jean-Philippe Jaworski, 2009, lu par Jean-Christophe Lebert pour la présente édition, Audible | (ou comment hacker Amazon en se partageant des codes ^^) Longtemps j’ai tourné autour... parce que Jean-Philippe Jaworski quoi ! j’avais adoré Janua Vera, le premier tome des Rois du Monde... mais une grosse réticence pour celui-ci. Pourtant Benvenuto quoi !! personnage tellement truculent, multiple, forcément intéressant. Jamais je n’aurais pu « lire » ce bouquin sinon en audio, et c’était l’occasion. Et jamais je n’en serais venue à bout si ça n’avait pas été le cas. « Mais non ça parle pas de guerre et y’a pas bataille, ça se passe justement une fois que la guerre a été gagnée » m’avait-on dit. Une autre forme de guerre alors... sincèrement, tant de pages et de mots pour en arriver là, un constat aussi pessimisme, malsain et pourtant semble-t-il amusé ? Cynique ? Nihiliste ? Bien écrit certes, mais peut-on vraiment exprimer quelque chose à la seule pointe d’une plume, sans autre motivation qui puisse la guider ? j’ai dû pasesr à côté. Divertissant à la limite mais nope, vraiment pas ma came.
• Les Oiseaux (The Birds), film d’Alfred Hitchcock, 1963 | Grosse attente pour un film que je n’avais encore jamais vu, et grosse surprise (pas dans le bon sens). En dehors des « effets » qui ont énormément vieilli, je n’ai pu voir dans cette narration que la parabole de l’importance de la famille quand la fatalité s’abat : que peut donc incarner d’autre cette subite agressivité hors de toute raison ? à moins que cette apparente agressivité ne soit que le reflet d’une perception du monde ? Non franchement, à moins que je sois totalement passée à côté, on a été habitués à mieux. Au suivant sans s’attarder !

Octobre 2022

• L’Inconnu du Nord-Express (Strangers on a Train), film d’Alfred Hitchcock, 1951 | Ou quand un dangereux psychopathe se met en tête de vous aider. Beaucoup aimé.
• Le crime était presque parfait (Dial M for Murder), film d’Alfred Hitchcock, 1954 | Thriller peut-être un peu trop méticuleux à mon goût, les événements calculés s’enchainent et le grain de sable vient comme on s’y atteandait, sans rien avoir à dire de plus. Sympa tout de même !
   

• La maison du Docteur Edwardes (Spellbound), film d’Alfred Hitchcock, 1945 | Sans doute un de mes films d’Hithcock préféré : double, quête de l’identité, frontière ténue entre réel et imaginaire... dans ce qui a probablement aussi été, à l’époque, un exercice de vulgarisation de la partie moins connue de notre psyché, un nouveau type d’enquête, davantage qu’une pure quête de suspens.
• L’Homme qui en savait trop (The Man Who Knew Too Much), film d’Alfred Hitchcock, 1956 | Retour au film d’espionnage, avec les canons du genre : voyage à l’étranger (en l’occurence le Maroc), rapprochement, quiproquo, assassinat, chantage (enlèvement du fils) et dilemme autour de la résolution et sortie de l’impasse, avec en chemin retournement des apparences. Bonne facture.
• Accident (Alfred Hitchcock Presents - Breakdown), film d’Alfred Hitchcock, 1955 | Dans la série Alfred Hitchcock presents, ce court (ou moyen : 30 minutes) métrage raconte presque en point de vue subjectif (voix off mais pas vue subjective) la reprise de conscience d’un homme (d’affaire plutôt étiquetté connard) paralysé après un accident de voiture. Pas exceptionnel, mais intéressant.
• Le Plongeon (Alfred Hitchcock Presents - Dip in the Pool), film d’Alfred Hitchcock, 1958 | Nouvel Alfred Hichcock raconte... résumé SensCritique : « Un insatiable parieur fait un dernier effort pour résister à son vice. » Apparemment oubliable ^_^’
   

• La Faille (Fracturel), film de Gregory Hoblit, 2007 | L’envie et l’occasion de voir un film avec Anthony Hopkins, pour moi ça ne se refuse pas. Ce qui me fascine chez cet homme, c’est sa capacité à demeurer un excellent acteur quel que soit le film, des Vestiges du jour, The Father ou Elephant Man à Transformers et autres navets (quoique non, un navet a quand même quelque chose... (façon Devos « trois fois rien c’est déjà beaucoup »)), et vraisemblement à ne pas choisir ses films (éternel optimiste ? nihiliste ? forte imposition ?). Bon, il se trouve qu’en regardant le film, je me suis rappelée que je l’avais déjà vu. Mais Anthony Hopkins fait tout passer.
• Entre deux mondes, roman d’Olivier Norek, Audible, 2017 | Ne m’attendant pas du tout à ça (le titre m’avais orientée vers un autre imaginaire), je reconnais que le thème est courageux, nécessaire et que cette plongée qui nous est proposée dans « le jungle de Calais », où l’auteur nous dit avoir enquêté, parmi ces gens qui ont tout quitté volontairement ou pas, pour se retrouver parqués comme des bêtes dans une impasse, confrontés au quotidien aux pires comportements que l’humanité peut produire, m’a permis de me retrouver là sans « détourner les yeux », à suivre les péripéties des différents protagonistes. C’est déjà énorme. Mais pu... que c’est mal écrit !!! j’ai trouvé les personnages creux pour la plupart, et/ou tellement stéréotypés ! et tant d’invraisemblances ou situations bancales... qui m’ont rendu l’écoute très difficile (combien de fois ai-je eu une larme voire beuglé à l’énoncé d’une phrase). 0_o’
   

Novembre 2022

• Aliens - Le retour (Aliens), film de James Cameron, 1986 | Aliens version gros lourds — Travail Famille Patrie version Yankees (en mode parodique me dit-on à l’oreillette), où l’armée sûre de son égémonie retrouve un peu d’humilité face aux Bêtes qui se multiplient. De là faudrait-il y voir une parabole de la guerre du Vietnam ? je n’ose imaginer, dans ce cas, ce que représenteraient ces Aliens si nombreux qui surgissent de partout... ?? et préfère parier sur un peu plus de finesse. En revanche, j’ai bien plus apprécié l’arc sur le rapport à la maternité et l’image féminine.
• Alien³, film de David Fincher, 1992 | Ripley sur la planète prison, car non, la machine à cash n’est pas cassée : on l’a réssucitée ! Premier long de Fincher, il faut bien commencer par quelque chose.
• Alien - La Résurrection (Alien : Resurrection), film de Jean-Pierre Jeunet, 1997 | Y’avait de l’attente, avec Jeunet forcément, et lors du visionnage, je n’ai pu déterminer s’il s’agissait d’une (auto-)parodie, d’un (auto-)sabordage suite à des rapports conflictuels avec la production, ou les deux. Mais ça y est, j’aurais bouclé la saga Alien (si si).
• Danyèl Waro, concert, Glenmore, 2022 | Voyage musical à la Réunion avec le « roi du Maloya », entre mélancolie et joie (surtout !!), sur scène et dans la salle, où une connivence festive a très vite réchauffé l’atmosphère. Et en ce qui me concerne, les messages engagés passent beaucoup mieux comme ça, sans agressivité aucune (et je crois que c’est vrai dans tous les domaines...) (en écho au concert d’Ann O’Aro, probablemnt proche parente). Un moment très très sympa !
   

• Hannibal Hopkins & Sir Anthony, film de Clara Kuperberg et Julia Kuperberg, 2021 | Film documentaire sur l’artiste insaisissable, acteur et comédien remarquable, quels que soient les films auxquels il prête ses talents, et bien plus encore ; à la recherche de ce qui a pu construire cette indivi-dualité, les motivations, les failles surmontées, les cahots de cet homme à l’intelligence vive. Plutôt intéressant.
• Liv & Ingmar, film de Dheeraj Akolkar, 2013 | Passé le côté « people » et le doublage façon documentaire racoleur, une belle histoire d’amour et d’amitié, tendre, et un éclairage légèrement différent sur le personnage souvent présenté de façon caricaturale d’Ingmar Bergman.